第 195 节（2 / 2）

“怎么让家长们决定带孩子来看？”荆国平想了想然后很放松的回答道，“放心吧贾总，我们美影厂的作品绝对不会有少儿不宜的地方。”好像他以为贾鸿渐说得是会不会有se情血腥的因素影响大人对片子的感观。

不过贾鸿渐想让他们意识到的并不是这个，而是一些更大胆一些的想法。“不，我的意思是，这是一部电影，本身虽然是针对小孩子的，但是我们国家的大人基本上都会陪着孩子去看，那么在这个情况下，如果我们加入一点针对大人的内容呢？”

贾鸿渐真心是对电影有些想法的，他知道荆国平等人想到的动画模式大概就是有点像《猫和老鼠》的动画里面涉及到人类一样——基本上大人就是漏了个腿或者身子而已。当然这不是绝对的，不过这样的片子倒是能更好的排除出去大人，而给小孩子一个独立的完全属于他们自己的世界。不过这不是电视动画片，也不是一个单纯的玩具片而已。

《玩具总动员》其实可以拍成《猫和老鼠》那样，如果电影里面只是玩具角色之间互动，而没有玩具和人类的互动的话。不过这个《博物馆之夜》显然跟哪些动画都不一样，因为这个动画本身男主角就是个大人，本身其故事更像是个全家欢乐型的喜剧片。这样的一个喜剧片，那肯定是要有大人的戏份的，所以贾鸿渐一直在想着，这样的一个片子，是不是可以也吸引那些带着孩子们去看戏的家长们！

是的！家长们本来是本着带孩子过年的心情陪着孩子进了影院，本来他们已经准备好了看着对于他们来说可能有点无聊的动画片90分钟的心理准备，可是如果他们看着看着，突然发现好像这影片里面的内涵很深刻，好像只是一个接着动画这种形式，同时能让儿童和大人都看到完全不同内涵的片子，那他们会怎么反应？

在这个《博物馆之夜》的书里面。本来是有个家长的角色，也就是历史上那个2006年的电影里面的主角。他本身是一个只爱空想的家伙，只是为了让儿子不再失望，才不得已的选择勉强接受了博物馆夜班警卫的这个工作。

这样的一个主角。长期失业，已经让本来的老婆受不了跟他离婚了，而他这个人又没有长性，本来开发了一个通过打响指开灯的系统，但是当知道了市面上出现了一种通过拍手就可以开灯的系统后，他就放弃了。甚至很多他的奇思妙想都是早早的放弃了，最后弄的所有人都觉得他这人没有肩膀能够承担责任。弄的所有人都觉得他这人年纪这么大了还不定性。

其实这里面贾鸿渐一直觉得非常有可以值得挖掘的地方，而他现在就是开始在这么一点点的启发着荆国平等人。看着荆国平等人正在为了他刚才那句“如果我们加入一点针对大人的内容”而疑惑，贾鸿渐继续说道，“你看，我们现在国内已经有些地区开始下岗了，有些城市的人他们可能被当成了包袱被丢给了社会，虽然国家和政府给了他们足够的照顾，给了他们重新上岗或者再就业的可能。但是他们这代人本身是很悲剧的。他们小时候到了十几岁，正应该好好学习的时候，动乱了。等到他们玩闹了几年到了高中毕业的时候，该上山下乡了，等到他们上山下乡了好几年，大好青春都用来修理地球了之后，国家又说他们可以回城了。等他们充满了梦想回到了自己的家乡之后，又发现没了他们的位置。好不容易他们找到了自己的位置，做了十几年工作之后，他们下岗了……当然了，我们这里不涉及到什么各种原因的讨论，我们只说这个现象。可以说这个年龄段的成|人都是有一种共同经历的，他们现在的经历，其实很类似国外的一众叫做中年危机的概念……”

“中年危机？”荆国平等等专业做动画的人显然不是太了解国外的这些跟动画无关的概念。此时就听着贾鸿渐继续介绍道，“所谓的中年危机，就是说当做梦的权力渐渐失去，当中年人突然发现自己离老去不远的时候。当青春逝去的时候，他们可能突然想起来曾经青春时候的梦，想起来以前的理想，他们想抓住青春的尾巴去拼搏一下，但是现实里面他们有家庭，有老婆孩子。此时的家庭已经成为了他们的羁绊，他们没办法抛开家庭跟20岁的年轻人一样去不计后果的拼搏，家里需要柴米油盐酱醋茶，如果他们失败了，孩子的学费怎么办？老婆想要的新衣服怎么办？本来说好带老婆结婚20周年的时候去旅行的诺言怎么办？家人不理解怎么办？家人反对怎么办？最后他们只能在理智的支配之下，放弃自己曾经的理想，慢慢的回归现实，选择最稳妥的线路，只能慢慢变得胆小，慢慢变得不【爷们儿】。如果要说得深刻点的话，可以认为这是年龄、社会对于男人血性本身的一种阉割，而这种被阉割的感觉，那就是中年危机……”

听着贾鸿渐的话，荆国平等人还真是惊讶了一下。要知道，荆国平他们这帮人那都是上一代的人，哪怕他们基本上就是倒霉的一代人，但是他们从小受到的教育就是，这种青春逝去梦想回归现实的事情叫做“长大”或者是“成熟”！而不是什么劳什子的“中年危机”！要知道中国传统的教育里面，就是要求人要老成，哪怕是一个小孩子，那越大人化越知道现实，那越容易得到所有人的曾赞！就像是“穷人的孩子早当家”，不管是这话里面，还是人们在现实里面碰到了因为家里穷而特别早熟的孩子的时候，那都是对这种孩子刮目相看，觉得这样的孩子以后肯定有前途，因为跟他同龄的孩子还在和尿玩泥巴，但是却从来没有人觉得这样的孩子是丧失了童年的悲剧！这就是中国文化和西方文化最大的不同之一！

在西方文化里面，这种所谓的“成长的烦恼”叫做【中年危机】，但是在中国，这简直就是所有成|人羞于向别人提起的“小心思”！按照中国人的思维，一个人都三四十岁了，还想着梦想？喂！醒醒！你丫该承担起来家庭的重担了！要给家里的孩子当榜样了！

虽然荆国平等人对这种【中年危机】什么【阉割危机】的说法并没有什么认同，但是他们已经听出来了贾鸿渐话里话外的那种思路了！“贾总，你得意思是说，我们再影片里面加入一些现实的内容，比如安排主角下岗……遭遇到一切现实中国中可能遇到的危机？然后在这个时候，受到了政府或者街道的帮助，来到了博物馆做夜班的警卫？”

“对！”贾鸿渐欣慰的点了点头，“你们知道么，在日本，曾经他们所有18岁以上的人都不认为动画片是成年人能看的东西，他们也都跟我们国家的家长们一样，认为动画片、漫画这种东西，那全都是给小孩子看的！可是，曾经日本出现了一部动画片，叫做《宇宙战舰大和号》，从了这部动画电影之后，所有人都开始承认，这是一门跟真人电影一样的艺术，不只是属于小孩子的，同样也是属于大人的。而我们，现在要做的这个《博物馆之夜》也带了这么点意思在。我不要求你们做的多么经典，只要能朝这条路上走一点，能让我们国家的家长们发现原来动画片里面也能看出来他们会感同身受的东西，这就行了。从另外一个方面上来说，我们也是为了能让他们几十块钱票价花的更值一点，你们说呢？”

“恩！这点我们会详细考虑的，你们几个把贾总说的这点给记下来！”荆国平此时非常认同贾鸿渐一般的说道，一边说着还指挥者身后的几个人记录下来。此时就听着贾鸿渐继续说道，“因为这个片子我们实际上是要拍成一个合家都可观看的片子，所以结尾一定是要有个大团圆结局，如果你花了40块钱50块钱，也就是工资的四分之一五分之一进电影院，你不希望看到的是个悲剧吧？而且这还有小孩子观看呢。那么最后我们就一定要让这个主角借助博物馆的那些蜡像们，动物们获得一个生活上和个人方面的帮助。比如说一群人历史人物帮着他出主意怎么改进他的发明，比如一群人给他鼓劲，最后这个人还真是把自己年轻时候相当发明家的梦想实现了，然后他的发明还就是被比如我们华夏高科看中，然后一下功成名就了！而且过程中也可以加入小朋友鼓励爸爸的戏份，这样一来就非常适合全家观赏了，怎么样？这样甚至我们还可以在春节的附近上映，让老百姓们春节期间除了春晚还多了一种乐趣！”

听着贾鸿渐的想法，荆国平此时真心觉得自己老板那就是个天生的电影工作者，天生的电影大师有木有！看看人家的指点！光是听着点子就是特别成功的电影的感觉！（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）

第七六一章 动画导演的人选是

导演，是对电影非常重要的角色。这个角色的工作不仅仅是一个简简单单的把编剧的文字转化为画面而已，他需要做的更多更好。如果说一个作家或者一个编剧，本身在写作的时候，是用手把他们脑海中的场景以及情感转化为了一种叫做“文字”的语言的话，那么导演要做的就是一个翻译，他需要先把这种用“文字”这种语言写出来的场景和情感完全吃透，然后用另外一种叫做“镜头”的语言写作出来。

在地球上的版权法里面，对于翻译作品都是给予不同于原著本身的另一个版权的，这种很法学的话翻译成比较通俗的人话，那就是“翻译本身就是一种再创作”。就像是把罗伯特-赫利克的《快摘玫瑰花苞》的诗句【gather-ye-rosebuds-while-ye-y】给翻译成【花开甚折直须折】，把【old-ti-is-still-a-flying】翻译成【莫待韶华空流逝】一样。把这样一个英国资产阶级大革命时期骑士派诗人的古典英文诗给翻译成了中国古体诗的风格，还用了典故，这样的一个翻译显然是需要先吃透原来《快摘玫瑰花苞》诗句中的中心思想，再结合中国古典诗句的风格，做出来非常有韵味的中文古体诗，这显然是需要非常的才华的。

而导演把剧本的文字转化成电影，也是需要差不多的才华，因为文字和镜头这两种东西，那真的跟英文和中文一样，是两种完全不同的东西。文字是直接被眼睛录入之后，直接作用于大脑负责想象的部分，直接是给人“感觉”；而镜头这东西，更多的是利用人类生活中就会运用的视觉获取信息的途径，把整个场景展现给观众看。所以。文字没办法给读者好莱坞大片的那种视觉冲击力，一个作者在文字里写着“人一上万，无边无际”这没办法给读者带来具体的感受，也许读者眼睛看着这个描述。脑子却是想象出来了一种几百人聚在一起的画面。但是镜头直接给出来上万人聚集在一起的那种画面，却能让观众直接就通过视觉吸收到那种压迫力！

同样，文字类别中的武侠小说，从来没有办法传递给读者那种电影武打片儿里的拳拳到肉的暴力本身带来的爽快感，哪怕是如同金庸古龙一般的武侠小说大神，他们也只能用玄而又玄的文字写着“一个人手腕一抖甩出7个剑花，让人分不清哪个是真。哪个是假”。这个剑花、这个真假，转化成视觉应该是怎么样的？普通读者是很难通过武侠小说中的描写直观的复述出来作者想要表达的那种具体的招式和体位，而这本身就是文字这个传递系统存在的一个“转达误差”。

而导演需要做的，就是如同一个好的翻译，在掌握了一段文字的核心理念之后，他要用“另一种语言”把那种文字里面最核心的东西转化为一种可见的东西，这种转化本身是非常非常需要才华的。

同样是罗伯特-赫利克的《快摘玫瑰花苞》，一个蹩脚的翻译可以翻译成“在可以摘的时候快摘玫瑰花苞”这样一个类似花农入门教程一样的无趣语言。而一个好翻译却可以翻译成“花开甚折直须折”这样让人惊艳觉得有趣的翻译。类似的是，一个蹩脚的导演，在按部就班的拍摄一个剧本的时候。可能把剧本里面所有的娱乐元素都加进去了，把所有要表达的都表达了，但是就是让人觉得没啥有趣的地方。而一个好的导演，却可以通过他的才华，来把一个本来教花农怎么培育玫瑰花的入门教程给拍的趣味丛生、引人入胜！这中间两者差了些什么地方？哪怕蹩脚导演完全了解了罗伯特赫利克诗句的核心意思，但是他那种讲故事的才华不够，翻译出来的东西就味同嚼蜡；而一个好导演，则是可以把罗伯特赫利克，甚至是一个真的《花农入门》给拍摄的非常好看，这背后差异的。也许不是专业知识掌握程度，而是一种怎么把别人的故事通过自己的改造讲述的更好玩更有趣的能力！

贾鸿渐知道，其实哪怕就是他给美影厂亲自捉刀写出来一个剧本，对方没有好导演的话，其实很容易拍成“柳德华的眼睛+郭富成的眉毛+张雪友的胡子+黎明的脸型＝一个大众脸路人甲”。哪怕现在这个《博物馆之夜》只是一个动画片，但是要知道。动画片可是比真人电影麻烦多了！真人电影导演拍了一条不满意，可以多补几个镜头——比如说在没完全想好这个镜头要怎么表达的时候，可以先跟演员讨论，让演员在摄影机前演半天，都拍摄下来，然后后期剪辑的时候找条合适的用。但是动画电影就不能这样，毕竟总不能等到人家建模人员和美工都等着你这边的导演想好了到底镜头是怎么样的才姗姗来迟的告诉原画让人家怎么画线稿吧？

这也就是说，在拍动画电影的时候，作为动画导演那要比真人电影导演累的多，他没有一个经验丰富的老戏骨来跟他一起讨论这段戏应该怎么拍怎么演，所有的场景所有的角色动作，都应该是导演实现就在脑海里想好的——说的夸张点，就可以说成是在动画电影开始制作之前，这个导演脑子里就应该有这个片子的成品存在了！等等……为什么这么说起来，让贾鸿渐越来越觉得国内就他自己合适了呢？

这倒不是贾鸿渐自大，而是他这么在脑子里晃了一下，还真没想到什么合适的导演能来指导这个片子的。这两年最火的华语电影是啥？是《霸王别姬》！《霸王别姬》的导演名字挂的是程凯哥，但是实际上这哥们儿那就是在现场“打杂”的……等等，这里面有什么黑幕？为啥一个打杂的能挂名导演一名？还从来没有任何爆料？因为在背后真正掌握节奏的，是凯哥的老爷子、他老爹、他亲爸——郑老爷子！

程凯哥老爹跟陈凯歌不同姓的原因在那个年代很正常，老爷子因为革命需要改过名字，后来一直没改过来，其实程姓是老爷子妈妈的姓，后来解放后叫习惯了也干脆就没改，反正也不是外人虚假的姓。正是因为这程凯哥大导演的老爷子在生命里的最后两年为自己儿子铺路，在幕后帮着儿子指点把关，这才让挂着导演名字的程凯哥拍出了惊人的《霸王别姬》。然后当老爷子在94年去世之后，这位程大导演再也没拍出来什么值得人们称赞的电影，甚至后来他的某部影片还被网络胡某给改成了一个短片——《一个馒头引发的血案》。

贾鸿渐掰着指头算了一下，按照中国导演分代来说，第一代导演那都是19世纪末出生的，30-50年代基本就去世了，这肯定没办法指望。接下来的第二代导演，基本都是三四十年代的时候活跃在影坛的，这帮人哪怕就算是没跑到资本主义世界，他们的经验和才华都跟现在的流行差了半个世纪，他们就是还活着，贾鸿渐也不敢请。

第三代导演是五六十年代时候活跃的，这里面到有贾鸿渐比较熟悉的一个导演。这就是谢敬贤，这位导演当年拍摄了《高山下的花环》、《女篮五号》等等共和国的经典影片，在91年的时候还拍摄了关爱智障儿童的《启明星》。虽然这导演名头很大，但是他本人很不幸，三个儿子一个女儿里面，有两个儿子就罹患智障，小儿子几十岁的人还跟小孩子一样，整天会走失。而拍摄《启明星》的时候，还有个38岁的儿子因为哮喘过失了，这样一个白发人送黑发人的事情，让谢老大受打击，基本上之后就不再拍片。贾鸿渐面对这样的场景，也不太方便去叨扰人家谢老，就让人家安安静静的过一个晚年生活吧。

第四代导演里面，基本都是动乱之前电影学院里面或者各地电影厂里面培养出来的电影导演，不过这些人经过了这么几十年之后，基本也没什么人比较出名了。第五代导演，基本上就是78年回复高考之后，那新的一批接受专业电影教育的年轻导演们。这里面有程凯哥，有摄影师出身的张一谋等等人。不过张一谋虽然跟贾鸿渐合作多次，不过贾鸿渐找张一谋要么是找他当广告导演，要么是当剪辑师，那时候贾鸿渐还亲自在背后盯着，说真的他很不放心张一谋。张一谋前几年拍摄了《大红灯笼高高挂》，这种片子在21世纪那是被网民影迷们各种鞭挞，说这是故意拍中国的落后，满足洋大人喜欢“原生态”的恶趣味的一种片子。

不说这个《大红灯笼高高挂》，但说80年代最后一年张一谋拍摄的一个最市场化的电影——《代号美洲豹》。这个电影本来是非常商业化的，大概讲述的就是一个富商本来要飞往汉城——对不起，首尔这个年代还叫汉城，因为首尔旁边的那条河叫汉江——结果被一帮所谓的亚洲恐怖分子集团给劫机了，然后恐怖分子把飞机降落在了大陆的“四号地区”，对大陆喊出要求——呆湾那边要从监狱里面放出xxx！这种充分尊重了呆湾是我国不可分割一部分的恐怖分子得到了大陆和呆湾两边的欣赏，于是两边开始通力合作，最后成功搞定了劫匪。

这片子猛地听起来非常有点好莱坞大片儿的意思是不是？但是这片子到现在，都让张一谋羞于提及，甚至老谋子一度都不敢承认这片子是他自己的作品——差点儿就说自己是挂名的，其实是别人拍的了！（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）

第七六二章 鬼才江文

这个《代号美洲豹》里面，虽然提前的提到了国际上还没时兴起来的“恐怖主义”这个概念，虽然反恐时代还没来临，老张就当了一次重生者般的先行者，但是他悲剧的是真没掌控好这个商业片——影片里面各种硬编剧情、造假捏造的生硬桥段比比皆是，不论从艺术角度讲还是商业角度讲，完全是两不沾边，简直就是个完美现代演绎版的邯*郸学步！于是在尝试商业化失败一次之后，老谋子赶紧跑回去拍自己的“原生态”电影去了，直接十几年不再碰商业大片儿甚至是商业电影！这样一个正在谷底，而且事实也证明了他现在还没有积淀够，没办法掌握艺术和商业平衡的老谋子，贾鸿渐能来找他当这个《博物馆之夜》的导演么？肯定不能锕！

在这第五代导演之后，那就是所谓的第六代导演。这第六代的，顾名思义就是在80年代开始接受专业电影教育，然后在90年代开始独立拍片的这帮人。本来江文、冯小岗等人应该被算到这个第六代里面，不过冯小岗真心不是科班出身。这冯小岗当年是从做美工出身的，后来慢慢的转成了做小品编剧和导演，跟葛友认识了之后，才“触电”。不过这“触电”也只是变成了电视剧编剧而已，他跟王朔和后世经常上电视谈古董收藏的马未都等人一起合作了《编辑部的故事》这样一个当年挺火爆的电视剧的剧本。之后还接着当了几部戏的编剧之后，再转型成了电视剧导演。这年头的时候。这半夜能吓人一跳的冯导那还在拍电视剧，还没拍电影呢！那个94年时候火爆了的《首都人在纽约》那就是冯导的电视剧作品！

虽然这个冯导后世黑粉参半，但是就贾鸿渐来说，光是看着过两年将会面世的《甲方乙方》，这冯导这两年操控电影的水平，暂时还打不到他贾鸿渐对于《博物馆之夜》的一个水准要求。哎呀，看起来这全中国好像就没啥人适合了么。这一个个的都数过来了……等等，好像漏了一个人……江文？

这江文虽然这几年一直活跃在演艺第一线，经常出演电视剧电影。不过好像他自己已经开始拍片子了？是的！仔细想想看的话还真是这样！这江文天生那就是一个戏霸！说白了就是天生对于影片有种掌控欲，他好像天生就精通演戏，然后天生就对电影怎么拍才好有一种敏感！所以在拍戏的时候。总是觉得导演拍的好像不对，当年他刚出道的时候，辈分太小没办法提，而且自己还是个新人。可是在84年毕业，演了四五年戏之后，他越来越对电影投入，而且在名气起来之后，那更是对片子的掌控欲达到了一种恐怖的程度——按照后世的爆料，这哥们儿那挑剧本挑的是非常严重，好不容易选了一个合意的好本子。去现场开始演之</br></br>